Avatar @Christina

@Christina

46 obserwujących. 46 obserwowanych.
Kanapowicz od 2 lat. Ostatnio tutaj 6 minut temu.
{} opera.ghosts
{} Napisz wiadomość
46 obserwujących.
46 obserwowanych.
Kanapowicz od 2 lat. Ostatnio tutaj 6 minut temu.
środa, 29 kwietnia 2020

Romantyczny Balet


 Na początku XIX wieku era rozumu ustąpiła epoce wyobraźni i ruchowi romantycznemu. Młodzi artyści, pisarze, poeci i tancerze chcieli wolności wyrażania się w sposób spontaniczny i indywidualny. Odrzucając klasyczne idee porządku, harmonii i równowagi, zwrócili się do natury jako źródła inspiracji. Gdy ludzie opuścili wieś i rolnictwo dla rozwijającego się przemysłu miejskiego i pracy w fabryce, romantyczna wizja była częściowo prośbą o powrót do „naturalnego” życia, a częściowo ucieczką. Chociaż większość baletów stworzyli mężczyźni, tancerz nie był już równą gwiazdą. W następnych dziesięcioleciach taniec stał się niedopuszczalną karierą dla mężczyzny. Męskie role często podejmowały kobiety ubierające się na drodze.

Kult baleriny


 W latach 40. XIX wieku kobiety stały się wielkimi gwiazdami baletowymi, a baleriny nosiły znaną sukienkę w kształcie dzwonu z rękawami z czapką, gorsetem o niskim kroju i długimi spódnicami. Baleriny nauczyły się także sztuki tańca na czubkach stóp, znanej jako praca pointe. Nie było usztywnionych szpiczastych butów, a tancerze cerowali palce u stóp swoich kapci, aby zapewnić dodatkowe wsparcie.

Wielkie baleriny romantyczne były czczone w całej Europie. Marie Taglioni (1804 - 1884) tańczyła w Paryżu, Petersburgu, Londynie i we Włoszech, a Fanny Elssler (1810 - 1884) koncertowała nawet w Ameryce Północnej. Rywalizacja między Elssler a Taglioni i ich zwolennikami była intensywna, chociaż miały oni bardzo różne style.

Elssler była ognista, egzotyczna i seksowna, a Taglioni tworzyła nieziemskie, duchowe postaci. Teofil Gautier, krytyk baletowy i fan Elssler , wspaniale opisał Taglioni jako chrześcijańską tancerkę (sugerując, że była raczej zimna), podczas gdy Elssler była tancerką pogańską (sugerując, że była seksowna).

Jednym z najbardziej znanych tańców Elssler była cachucha. Oparty na hiszpańskim tańcu zmysłowy i zalotny cachucha Elsslera był sensacją balet Le Diable Boiteux w 1836 roku. Stał się jej znakiem firmowym.

Elssler urodziła się w Austrii w 1810 roku i wraz ze swoją siostrą wystąpiła ze słynnym wiedeńskim baletem dziecięcym. W wieku 12 lat dołączyła do korpusu w Hoftheater pod kierunkiem baletmistrza Filippo Taglioniego, a później krótko studiowała u słynnego Auguste'a Vestrisa.

Elssler była jedną z pierwszych międzynarodowych gwiazd tańca i jedną z pierwszych tras koncertowych w Ameryce - dużym przedsięwzięciem w latach poprzedzających powstanie kolei.

W czasie podróży została zaatakowana przez marynarza, ale zadała mu taki kopniak, że zmarł kilka dni później.

Popularny wizerunek romantycznej baleriny jako nieziemskiej, eterycznej istoty został przedstawiony w litografiach. Były popularne przed fotografią. Pokazali balerinki ułożone na kwiatach, leżące na chmurach i unoszące się w powietrzu. Wiele baletnic dokonało tych wyczynów na scenie, ale z niewielką pomocą technologii scenicznej.

Clara Webster


 W przeciwieństwie do innych krajów europejskich, Anglia nigdy nie wytworzyła wspaniałej romantycznej baletnicy. Anglia nie posiadała krajowej szkoły baletowej przy dużej operze, chociaż kilka londyńskich teatrów zapewniało szkolenia taneczne.

Utalentowana Clara Webster (1821–1844), która, jak przepowiadali krytycy londyńscy, będzie pierwszą wielką angielską baletnicą, jej kariera uległa tragicznie krótkiemu, gdy jej suknia zapaliła się na scenie.

W latach czterdziestych XIX wieku Clara Webster została okrzyknięta „najbardziej obiecującą gwiazdą brytyjskiego baletu” - pierwszą angielską tancerką wystarczająco utalentowaną, by zakwestionować popularne uprzedzenie, że balet należy do francuskich lub włoskich baletnic.

W 1844 roku tańczyła w „Buncie Haremu” na Drury Lane, kiedy jej suknia zaprószyła się płomieniem lampy palącej olej na scenie. Jej słaba baletnicza sukienka rozpaliła się w ciągu kilku sekund. Żaden z jej kolegów nie odważył się zbliżyć, by pomóc, a wiadra z ogniem były puste. W końcu jakiś scenarzysta rzucił się na nią i zdusił płomienie.

Nikt nie pomyślał o opuszczeniu kurtyny,więc publiczność była świadkiem całego wydarzenia. Clara została przeniesiona za kulisy, a ogłoszenie, że jej obrażenia nie były zbyt poważne,
spowodowało że balet trwał dalej. Umarła trzy dni później od oparzeń. Miała zaledwie 23 lata.


Lola Montez


 Lola Montez (1818–1861) jest pamiętana raczej ze względu na swoje oburzające i ekstrawaganckie życie, a nie za znaczący talent tancerki.

Urodziła się jako zwyczajna Eliza Gilbert w Irlandii w 1818 roku. Wykorzystując swoją ciemną kolorystykę i egzotyczną urodę, na nowo odkryła siebie jako Hiszpanka i po zaledwie pięciu miesiącach szkolenia rozpoczęła pracę w Hiszpanii w 1843 roku.

Cały Londyn gromadził się, aby zobaczyć jej debiut, ale podczas występu jeden z odrzuconych zalotników krzyknął: "Cholera! To Betty James!" po czym straciła wiarygodność.

Europa jednak zachwyciła się. Jej wielbicielami byli znani autorzy, w tym Dumas i Balzac oraz kompozytor Franz Lizst. W 1847 roku była kochanką króla Bawarii Ludwika i praktycznie kontrolowała jego rząd.

Wygnana w 1848 r., Podjęła karierę sceniczną. W Londynie jej występy zostały odwołane, ponieważ pojawiła się w sądzie pod zarzutem bigamii.

Podobnie jak wielu innych, którzy prowadzili pełne i bogate życie, później żałowała swojej barwnej przeszłości i poświęciła swoje ostatnie lata pomaganiu upadłym kobietom.


Louise Farebrother



Louise Farebrother (1816 - 1890) wystąpiła jako Abdullah w Sezamie otwórz się, jednej z najwcześniejszych burleskowych wersji Czterdziestu Rozbójników wystawionych w 1844 roku.
Była jednym z niewielu wykonawców, którzy poślubili arystokratę, ponieważ podczas gdy wielu z nich posiadali aktorki lub tancerki jako kochanki, niewielu faktycznie zobowiązałoby się do małżeństwa.

George, książę Cambridge, pierwszy kuzyn królowej Wiktorii i naczelny wódz armii był wyjątkiem. Zakochał się w Louise i okupywał drzwi sceniczne teatru Lyceum , w którym grała.

Mieszkali razem przez kilka lat, tuż przed narodzinami trzeciego syna, potajemnie pobrali się, z naruszeniem królewskiego aktu małżeńskiego, który stanowił, że członkowie rodziny królewskiej nie mogą się ożenić bez zgody władcy. Królowa Wiktoria ostatecznie zaakceptowała małżeństwo.


Pas de Quatre


 W 1845 r. Cztery najsłynniejsze romantyczne baleriny Marie Taglioni, Carlotta Grisi (1819 - 1899), Fanny Cerrito (1817 - 1909) i Lucile Grahn (1819 - 1907) wystąpiły razem na scenie londyńskiej w Pas de Quatre, w choreografii Julesa Perrot.

Balerina i choreograf Fanny Cerrito urodziła się w Neapolu w 1817 roku. Mała i zmysłowa, stała się toastem Europy.

Cerrito po raz pierwszy tańczyła w Londynie w 1840 roku solo „ La Lituana”. Jej debiut został opóźniony o kilka dni z powodu zamieszek na widowni .

W 1845 roku wystąpiła w „Pas de Quatre” jako jedna z czterech najpopularniejszych baletnic tego dnia. W tym samym roku Cerrito poślubiła tancerza Arthura Saint-Léona (tym samym łamiąc arystokratyczne serca w całej Europie).

Rozwiedli się się w 1851 r. Jeden arystokratów, Hiszpan, został jej partnerem, z którym miała córkę. Cerrito przeszła na emeryturę w 1857 r., ale nie umarła przed majem 1909 r. W Paryżu, na kilka dni przed pierwszymi występami Baletu Diagilewa, który na zawsze zmienił taniec.

Pas de Quatre, który został otwarty w Her Majesty's Theatre w Londynie, zagrał tylko sześć razy. Był to sukces z dnia na dzień i stał się legendą. Balet został uwieczniony na słynnej litografii przedstawiającej czterogwiazdkowe baleriny z epoki romańskiej.


Upadek baletu romantycznego

W 1847 roku piosenkarka śpiewaczka operowa Jenny Lind miała sensacyjny debiut w Londynie. Modna londyńska publiczność miała nową gwiazdę i straciła zainteresowanie baletem.
Balet przetrwał w pantomimie, operze i salach muzycznych.


Marie Taglioni




" Czy ten mały garbus kiedykolwiek nauczy się tańczyć ?" drwiła nauczycielka Marie Taglioni w Paryżu. Pomimo wyjątkowej prostoty z bardzo długimi rękami i nogami Marie Taglioni stała się kimś więcej niż najbardziej znaną tancerką na świecie. Jej wygląd stał się wyróżniającym się obrazem baletnicy, ułożonej na czubkach palców u stóp, ubrana w długą białą spódniczkę i kwiatowy wieniec, z ciemnymi włosami rozłożonymi na środku i odrzuconymi do tyłu.

Marie Taglioni urodziła się w Szwecji w rodzinie tancerzy. Trenowała w Paryżu, ale nie była uważana za utalentowaną, dopóki jej ojciec, Filippo, nie został jej nauczycielem. W 1832 r. Filippo stworzyła La Sylphide . Ta nadprzyrodzona, tragiczna historia z romantycznym szkockim otoczeniem w połączeniu z eterycznym wyglądem Taglioni stała się decydującym momentem w balecie romantycznym. Taglioni stała się rangą Europy.

Eteryczny obraz sylfa znalazł odzwierciedlenie w modzie. Młode kobiety często piły ocet i wodę, aby wyglądały blado i interesująco.

Marie Taglioni zatańczyła tytułową rolę w La Bayadère w Londynie w 1831 roku. Jej suknia oparta była na tradycyjnej sukience tanecznej z tamtego okresu, ale inspiracje indyjskim baletem są wyraźnie widoczne w wyciętej szyi, dopasowane krótkie rękawy, szeroki pasek, perłowa kropla i długie kolczyki.

Bayadère to indyjski tancerz świątynny. Lata 1830 niewiele wiedziały o tańcu indyjskim, a ruchy były oparte na źródłach wizualnych, takich jak książki lub obrazy. Londyn nie widział autentycznego tańca indyjskiego aż do 1838 roku, a nawet wtedy niektórzy widzowie woleli „indyjski” taniec Taglioniego od prawdziwego.

Taglioni stoi „en pointe” (na czubkach stóp). Są ślady tancerzy stojących en pointe w latach dwudziestych XIX wieku, ale potem nie wykorzystano ich artystycznie, ale jako sztuczkę techniczną. Taglioni i jej ojciec choreograf dopracowali technikę do perfekcji, czyniąc ją łatwą i wyrażającą charakter. Wydawało jej się, że unosi się nad ziemią. Odtąd praca punktowa będzie integralną częścią techniki baletowej.


Taglioni mania


 Taglioni stała się tak popularna, że wszystkie rzeczy zostały nazwane jej imieniem. W Rosji były karmelki Taglioni, ciasta i fryzury. Po jej ostatnim występie w Rosji w 1842 roku para jej baletek została sprzedana za 200 rubli, ugotowana, przyozdobiona i podana ze specjalnym sosem, a następnie zjedzona przez grupę fanów baletu. Historia nie odnotowuje, czy buty były noszone, czy nie.

W Anglii jej dyliżans od Londynu do Windsor został nazwany jej imieniem.

Taglioni wycofała się z tańca w 1847 roku. W 1860 roku choreografowała swój jedyny balet Le Papillon (Motyl) dla swojej uczennicy Emmy Livry. Tragicznie w 1863 roku kostium sceniczny Emmy zajął się od strumienia gazu i zapalił. Później zmarła z powodu oparzeń.

Taglioni jako nauczycielka


 Po tym, jak Marie Taglioni wycofała się z tańca, zamieszkała we Włoszech, nad brzegiem jeziora Como. W latach 70. XIX wieku Taglioni przeprowadziła się do Londynu, gdzie uczyła tańca towarzyskiego dzieci i kobiet z towarzystwa. Nie brakowało uczniów, z których wielu pochodziło z najmądrzejszych rodzin w Londynie.

Uczyła baletu tylko nieliczne dzieci - taniec towarzyski był bardziej opłacalny. Wśród jej uczniów była księżniczka May z Teck, przyszła królowa Maria, która przez resztę życia chwaliła się, że nauczyła się dygać u madame Taglioni.

Taglioni, jako największa baletnica swoich czasów, została wysoko opłacona i obsypana klejnotami i innymi prezentami od wielbicieli. Nigdy nie prowadziła ekstrawaganckiego stylu życia, szczególnie w porównaniu z niektórymi z jej rówieśników, ale uważa się, że znaczna część jej fortuny zniknęła, aby spłacić długi męża, i dlatego została zmuszona do nauczania.

W XVIII i na początku XIX wieku międzynarodowa społeczność profesjonalnych mistrzów tańca utrzymywała się z życia, ucząc wyższe klasy skomplikowanych formacji, które tworzyły tańce towarzyskie dnia.

Jednak w połowie XIX wieku taniec stał się popularny w szerszej grupie społecznej, a same tańce stały się prostsze.

Tańców, takich jak pierwszy skandaliczny walc, „ Schottische ” i polka, można było nauczyć się z książki, zagrażając w ten sposób środkom życia oldschoolowych mistrzów tańca.

#Balet#JennyLind#enpointe#MarieTaglioni
{}× 3
Komentarze

Archiwum

{}

2020

  • O nas
  • Kontakt
  • Pomoc
  • Polityka prywatności
  • Regulamin
  • © 2021 nakanapie.pl
    Zrobione z {} na Pradze Południe