Avatar @Christina

@Christina

46 obserwujących. 46 obserwowanych.
Kanapowicz od 2 lat. Ostatnio tutaj około godziny temu.
{} opera.ghosts
{} Napisz wiadomość
46 obserwujących.
46 obserwowanych.
Kanapowicz od 2 lat. Ostatnio tutaj około godziny temu.
poniedziałek, 26 października 2020

XIX-wieczna Opera

XIX-wieczna Opera

Seria wielkich diw zdominowała operę z połowy XIX wieku i żaden piosenkarz nie mógł dorównać ich popularności. Jenny Lind, Adelina Patti and Nellie Melba wszystkie były sopranami, najwyższym żeńskim głosem, który miał klarowność i elastyczność, aby poradzić sobie z wyszukanymi fragmentami ekstrawaganckiej muzyki.

Divy gromadziły ogromne fortuny. Pewnego razu w La Traviata Verdiego w Covent Garden Patti zdemontowała kazała przyszyć diamenty o wartości około 200 000 funtów do stanika jej kostiumu. Dwóch policjantów zostało wypożyczonych z pobliskiego komisariatu przy Bow Street i zmieszało się z chórem na scenie, aby mieć je na oku. Efekt był dosłownie olśniewający.

Gwiazdy tradycyjnie koncertowały we własnych kostiumach i często nie miały szacunku ani dla swoich kolegów, ani dla kompozytorów. Próby we współczesnym sensie były niespotykane, a gwiazdy rzadko odbywały próby z resztą obsady. Podczas występu stały na środku sceny i ignorowały wszystkich innych - nawet jeśli ta osoba była kolejną gwiazdą śpiewającą z nimi miłosny duet. Czasami nawet wstawiały do opery swoją ulubioną arię lub piosenkę, czy było to właściwe, czy nie.

Urocza litografia przedstawia wielką primadonnę Jenny Lind jako Aminę w lunatycznej scenie La Sonnambula Belliniego (Lunatyczka). 
Jenny Lind jako Amina iw La Sonnambula, około 1847

Opera miała typową dla tego okresu fabułę. Amina zostaje odkryta w sypialni właściciela Dworu. Jest podejrzana o niemoralność i porzucona przez narzeczonego. Punkt kulminacyjny opery pojawia się, gdy w nocy widać ją ubraną w koszulę nocną ze świecą w dłoni, idącą przez niebezpieczny most i wszyscy zdają sobie sprawę, że lunatykuje.

Lind zadebiutowała w Londynie w 1847 roku, ale ludzie rozmawiali już o jej niezwykłych talentach. W 1845 roku korespondentka Illustrated London News doniosła o jej występie jako Aminy we Frankfurcie, gdzie nawet za kulisami widownia nie mogła dostać miejsc na widowni.


Adelina Patti jako Esmeralada

Fotografia była nowością i ekscytującym wydarzeniem w czasach wiktoriańskich. Większość aktorów i aktorek wykonywała zdjęcia studyjne, w strojach codziennych lub kostiumach teatralnych, na potrzeby „cartes de visite”.

Włoska opera dramatyczna

Włoska opera była niezwykle modna w XVIII i na początku XIX wieku w Londynie, a publiczność gromadziła się, aby zobaczyć zagranicznych śpiewaków, których uważano za egzotycznych. Śpiewacy tacy jak Madam Catalani zachwycili publiczność i pobrali ogromne pensje.

Zyski za sezon 1806 były tak ogromne, że zażądała 7000 funtów za występy w 1807 roku - astronomiczna suma na tamte czasy. Zdecydowała się na 5000 funtów i występy, które przyniosłyby jej kolejne 1000 funtów. Trudno się dziwić, że ceny miejsc były wysokie.

Pomimo jej popularności wiele osób wyśmiało włoską operę i została mocno ośmieszona w The Beggar's Opera, która od 1728 roku odniosła ogromny sukces na londyńskiej scenie. Jeden z krytyków zadeklarował, że włoska opera jest jak talerz makaronu - można ją wchłonąć bez większego wysiłku ze strony publiczności. To z pewnością nieprawda co do Mozarta, którego arcydzieła są uważane za jedne z największych ze wszystkich oper.

Rossini, Donizetti and Bellini, pracujący na początku XIX wieku, również skomponowali pamiętne utwory, które są wykonywane do dziś. Fabuły ich oper były czasem zaczerpnięte ze słynnych powieści, takich jak Lucia di Lammermoor (Łucja z Lammermooru) Donizettiego, oparta jest na modnym bestsellerze „Narzeczona z Lammermoor” Sir Waltera Scotta.

Ta grafika przedstawia Angelikę Catalini w tytułowej roli w operze La Morte di Semiramide Portogallo, w której debiutowała w Londynie w 1806 roku.

Znacznie przekroczyła jakikolwiek opis mieszczący się w zakresie języka, aby słusznie ją scharakteryzować”, zachwycał się The Morning Post. Semiramide jest królową Babilonu, ale strój Catalini ma niewiele wspólnego ze starożytnością. Nosi szczyt mody z początku XIX wieku, jej sukienkę stanowi połączenie linii Empire z wysokim stanem i greckiego stroju z najnowszą biżuterią, neoklasyczną tiarą, zwieńczającą jej włosy. Największe sukcesy Catalini odniosła w Paryżu, gdzie bardzo ją podziwiał Napoleon.

Elizabeth Billington (1768-1818) była jedną z najpopularniejszych i najlepiej opłacanych śpiewaczek operowych swoich czasów. Po triumfalnym debiucie w Covent Garden w 1786 r. Otrzymała pensję w wysokości 1000 funtów za sezonowe występy w teatrze, a w 1801 r., po okresie spędzonym we Włoszech, była tak pożądana w Londynie, że zaplanowano dla niej występowanie na przemian w teatrach Covent Garden i Drury Lane.

Jej pierwszym występem w 1801 roku była Mandane, córka króla Kserksesa w operze Artaxerxes Thomasa Arne'a, a karykatura Gilraya pokazuje ją w tej roli. Pani Billington była znana z szerokiego zakresu wokalnego, co zostało dobrze pokazane w słynnej arii opery The Soldier, tir'd of War's Alarms.

Giuditta Pasta jako Medea, 1827

Kapłanka Medea zakochuje się w Jasonie i rodzi jego dzieci, ale morduje je, gdy ją porzuca. Istniały zdecydowane podobieństwa do opery Norma Belliniego z 1831., którą napisał specjalnie dla Pasty, z tym wyjątkiem, że druidka kapłanka Norma nie zabija swoich dzieci.

Pasta miała niezwykłą gamę i różnorodność tonów, ale, podobnie jak w przypadku Callas, to wyrażanie emocji poprzez muzykę oczarowało jej publiczność. Wielka śpiewaczka Pauline Viardot porównała ją do obrazu Leonarda da Vinci Ostatnia wieczerza „zniszczony obraz, ale to najwspanialszy obraz na świecie”. W końcu udała się na emeryturę nad jezioro Como, gdzie można było ją zobaczyć, jak uprawia kapustę i goni za indykami.

Awans kompozytora

Chociaż śpiewacy nadal byli wielką atrakcją, znaczenie kompozytora rosło przez cały XIX wiek. Richard Wagner i Giuseppe Verdi byli zarówno kompozytorami, jak i bohaterami narodowymi.

Wagner w Niemczech, Verdi we Włoszech, - wszyscy używali opery i muzyki jako wyrazu tożsamości narodowej - tematu, który miał szczególne znaczenie dla wielu krajów europejskich pod koniec XIX wieku.


Rossini

R
ossini był synem włoskiego trębacza miejskiego. Znany w wieku 20 lat, zrezygnował z komponowania w wieku 37 lat, u szczytu sławy. Napisał 40 oper w ciągu 20 lat. Osiągnięciem Rossiniego było wniesienie do opery komicznej tych samych ekspresyjnych i technicznych wymagań wokalnych, jak w operze tragicznej. Jego najpopularniejsza opera, Il Barbiere di Siviglia (Cyrulik Sewilski), została napisana w zaledwie 13 dni. Pierwszy występ był katastrofalny, kiedy jeden z głównych wokalistów wypadł przez otwartą klapę na scenie i został ciężko ranny.


Kostiumy do opery William Tell Rossiniego, XIX wiek

Rossini napisał serię oper, które wywróciły do góry nogami tradycyjne historie (to właśnie mieli zrobić kompozytorzy operetki, tacy jak Offenbach w późniejszym wieku). Wśród nich była La Cenerentola, wersja Kopciuszka Rossiniego, po raz pierwszy wystawiona w Anglii w 1820 r., Która porzuca elementy baśni i sceny transformacji na rzecz niekończących się przebrań, w rzeczywistości Książę i cała jego świta są w przebraniu.

Opera Rossiniego „William Tell” została po raz pierwszy wystawiona w Paryżu w 1829 r. i w Londynie w 1830 r. W przeciwieństwie do popularnej idei oper jako niewiarygodnych historii, oderwanych od prawdziwego życia, odzwierciedlała rosnące siły nacjonalizmu w wielu krajach Europy, które doprowadziły do powstania w całej Europie.

Opowiadał dobrze znane legendy otaczające szwajcarskie powstania przeciwko Austriakom, o miłości szwajcarskiego patrioty Arnolda do austriackiej Matyldy, z centralną historią o tym, jak Tell strzelał do jabłka położonego na głowie syna.

Była to ostatnia opera Rossiniego. Uwertura Williama Tella stała się bardzo dobrze znana widzom telewizyjnym w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku jako melodia popularnego westernu The Lone Ranger.


Wagner


Ogromne epickie dzieła Wagnera, takie jak Tannhäuser i Lohengrin , oraz cztery opery
Der Ring des Nibelungen (Pierścień Nibelunga), Das Rheingold (Złoto Renu), Die Walküre (Walkiria), Siegfried (Zygfryd), i Götterdämmerung (Zmierzch bogów), czerpały z germańskich legend i opowieści.

Wagner był pierwszym kompozytorem, który zażądał całkowitej jedności wszystkich elementów produkcji kontrolujących muzykę, kostium, scenografię i śpiewaków, aby zapewnić dramatycznie i wizualnie spójną operę. Der Ring des Nibelungen trwa około 18 godzin i był pierwszą operą, w której wykorzystano sieć tematów lub motywów przewodnich, z których każdy jest powiązany z postacią lub pomysłem. Opery są ściśle splecioną strukturą narracji, dialogu i orkiestry i nie ma formalnych arii.

Krytycy zrozumieli, że Der Ring des Nibelungen to nie tylko opowieść o bogach i ludziach, ale także eksploracja i refleksja nad kondycją człowieka. W różnych czasach był również interpretowany jako socjalistyczny, faszystowski, nazistowski.


Ta żywa ilustracja próby w Covent Garden Die Walküre Wagnera została opublikowana w 1927 roku. Podpis zawiera wiele informacji na temat technicznej strony przedstawienia i wszystkich złożonych elementów, które składają się na spektakl teatralny - światła, dekoracje, rekwizyty, pomosty oraz personel techniczny, muzyczny i kulisy, a także wykonawców.

Śpiewaczka wymachująca włócznią jest prawdopodobnie jedną z największych ze wszystkich
Brunhild - Frida Leider, a cztery dziewczyny to inne Walkirie.


Verdi

V
erdi napisał 28 oper na różne tematy, od opowiadań biblijnych po współczesne maniery. Wiele jego oper miało znaczenie wykraczające poza powierzchowną historię. W Nabucco Hebrajczycy przetrzymywani w Egipcie i słynny chór hebrajskich niewolników były postrzegane jako aluzja do austriackiej dominacji we Włoszech, podczas gdy La Traviata bada moralność.

Oparta na powieści Dumasa La Dame aux Camelias opera okazała się, co zaskakujące, porażką podczas pierwszego wykonania w 1853 roku. Tytuł tłumaczy się jako „Kobieta zbłąkana”, a bohaterką jest kurtyzana (prostytutka). Uznano to za tak szokujące, że kiedy La Traviata została po raz pierwszy wystawiona w Anglii w 1856 roku, nadano jej oprawę historyczną, a nie współczesną, aby nie urazić wrażliwości wiktoriańskiej publiczności. Muzyka Verdiego była niezwykle popularna we Włoszech powiedział, że kiedy usłyszał, jak doręczyciele gwiżdżą jego arie, wiedział, że zrobił to dobrze.

Ernani

Ernani, piąta opera Verdiego, miała premierę w 1843 roku. Przyniosła międzynarodową sławę Verdiemu i była jego pierwszą operą wystawioną w Londynie. Złożona fabuła została opisana jako „trzech mężczyzn zakochanych w jednej kobiecie, kłócących się o nią i wykrzykujących swoją miłość, ani jednego zachowującego się racjonalnie. Wyzywają się nawzajem w nienawiści i zgadzają się tylko w szukaniu wzajemnego zniszczenia ”. Ernani zażywa truciznę, a bohaterka, Elvira, pogrąża się w żalu nad jego ciałem.

Poniższe pocztówki tworzą cykl przedstawiający sceny z opery. Pochodzą z początku XX wieku, kiedy pocztówki były zwykłym środkiem szybkiego porozumiewania się i gorliwie zbierane. Wykonawcy noszą typowe dla tamtych czasów kostiumy operowe. Mężczyźni są ubrani w „Tudorbethan” - mieszankę strojów Tudorów i elżbietańskich z XVI wieku - ale bohaterka zdecydowanie z początku XX wieku świadczy o tym krój stanika i spódnicy, jej pasek jest „średniowieczny” i tylko rękawy są z XVI wieku. Wszystkie kostiumy teatralne z epoki noszą znamiona wieku, w którym zostały zaprojektowane, a dla oczu początku XX wieku wydawałyby się bardziej „z epoki” niż obecnie.



Pod koniec XIX wieku opera była ograniczona głównie do krótkich sezonów w dużym londyńskim teatrze, zwykle w Her Majesty's lub Royal Opera House. Opera nadal była modną rozrywką, a oglądanie publiczności było równie ważne jak obserwowanie sceny. Gdy zainstalowano elektryczne oświetlenie i zgaszono światła na widowni, widzowie opery narzekali, że ich nie widać.

Do połowy XX wieku w Royal Opera House przez część roku odbywały się przedstawienia operowe, a przez resztę przedstawiano sztuki, pantomimy, rewie, a nawet pokazy na lodzie. W czasie II wojny światowej (1939-45) była to sala taneczna.

Angielscy utalentowani śpiewacy , jak Eva Turner, śpiewali w Londynie, ale przez większość kariery przebywali za granicą. Na przełomie wieków odrodziło się zainteresowanie (głównie małych, specjalistycznych towarzystw) XVII i XVIII-wieczną operą, której część od ponad 200 lat nie była wystawiana.

Poza Londynem od czasu do czasu odbywały się występy opery objazdowej, takiej jak Moody-Manners Company czy Carl Rosa Opera. Na początku XX wieku Sir Thomas Beecham założył British National Opera Company, ale nawet pieniądze jego ojca (pochodzące ze słynnego imperium farmaceutycznego) nie były w stanie utrzymać jej na powierzchni w nieskończoność.

Ta pocztówka reklamowa przedstawia Fredericka Austina jako Rodolpho w popularnej operze La Bohème Pucciniego i Thomas Beecham Opera Company około 1918 roku. Austin, jeden z najbardziej wszechstronnych i utalentowanych muzyków swoich czasów, był profesorem kompozycji w Liverpoolu, kiedy po raz pierwszy spotkał Beecham'a. „To” - wspominał Beecham - „było moim pierwszym spotkaniem z całkowicie nowoczesnym i aktualnym typem umysłu muzycznego, żądnym przygód, wrażliwym, a jednocześnie chłodnym analitycznym i tolerancyjnym”.

Większość oper w repertuarze Beecham Company była wykonywana w języku angielskim i Beecham zadał sobie wiele trudu przy tłumaczeniach. Przeglądał każdą frazę ze swoimi czołowymi wokalistami, aby zobaczyć, które słowa najłatwiej zaśpiewać w każdej nucie. Austin był szczególnie uzdolniony w dopasowywaniu dźwięku werbalnego do dźwięku muzycznego. Po upadku Beecham Company Austin udał się na spotkanie i przy herbacie wymyślili pomysł odrodzenia The Beggar's Opera. Austin prze-aranżował muzykę do tego, co stało się jedną z najpopularniejszych produkcji 1920 roku.


Fanny Moody późny XIX wiek lub wczesny XX.

Fanny Moody była jedną ze śpiewaczek, która zaczęła zadawać kłam starym uprzedzeniom, że angielscy śpiewacy nie nadają się do opery. Urodziła się w 1866 roku, kiedy większość oper była ograniczała się do Londynu i była wystawiana przez ograniczony czas. Śpiewała w Carl Rosa Opera, gdzie poznała swojego męża Charlesa Mannersa. W 1892 roku była pierwszą angielską Tatianą w operze Eugene Onegin Czajkowskiego. Pojawiali się w Covent Garden, ale większość życia spędzili na zwiedzaniu Wielkiej Brytanii. Pod koniec XIX wieku muzyczną stolicą Anglii nie był Londyn, ale Manchester, a wtedy, podobnie jak teraz, miasta takie jak Leeds, Newcastle i Birmingham miały orkiestry, chóry i publiczność, która świetnie rozumiała muzykę. Fanny śpiewała wiele ról, w tym Wagnera, chociaż najbardziej pasowała do takich ról, jak Cio-Cio-San, bohaterka Madama Butterfly Pucciniego.

*25 października - World Opera Day
#Opera#XIX_wiek#XX_wiek#Adelina_Patti#Jenny_Lind#Nellie_Melba#Giuseppe_Verdi#Richard_Wagner#Gioachino_Rossini#Epoka_wiktorianska
{}× 8
Komentarze
@jatymyoni
@jatymyoni · 11 miesięcy temu
Właściwie widowisko operowe jakie znamy ukształtowało się dopiero w XIX wieku. Wcześniej było to bardziej miejsce spotkań towarzyskich, gdzie śpiew był tylko dodatkiem. Bardziej był to raczej zbiór popisów wokalnych śpiewaków, niż pełnym przedstawieniem. Nie zawsze była zachowywana kolejność scen, a zdarzały się arie z innych oper.
{}× 3
@Tanashiri
@Tanashiri · 11 miesięcy temu
Lotte, wydaje mi się, że Twój blog się nadaje na spory artykuł. Zainteresowanie masz ciekawe a Twoja wiedza jest imponująca. Brawo! 👏
{}× 1
@Christina
@Christina · 11 miesięcy temu
Dziękuję ❤️
{}

Archiwum

{}

2020

  • O nas
  • Kontakt
  • Pomoc
  • Polityka prywatności
  • Regulamin
  • © 2021 nakanapie.pl
    Zrobione z {} na Pradze Południe