Avatar @Christina

@Christina

46 obserwujących. 46 obserwowanych.
Kanapowicz od 2 lat. Ostatnio tutaj 34 minuty temu.
{} opera.ghosts
{} Napisz wiadomość
46 obserwujących.
46 obserwowanych.
Kanapowicz od 2 lat. Ostatnio tutaj 34 minuty temu.
piątek, 18 września 2020

Gargulce, Groteska & Dziewiętnastowieczna wyobraźnia.


Co może być usprawiedliwieniem dla tych śmiesznych potworności w klasztorze, gdzie mnisi czytają, niezwykłe rzeczy jednocześnie piękne i brzydkie? . . . bestia z wężowym ogonem, ryba z głową zwierzęcia i stworzenie, które jest koniem z przodu i kozą z tyłu oraz druga bestia z rogami i tyłem konia. . . . Można by z łatwością spędzić cały dzień, patrząc zafascynowani tymi rzeczami, jeden po drugim, zamiast rozważać prawo Boże.

Tak zapytał XII-wieczny cysterski reformator Bernard z Clairvaux. Na szczęście jego potępienie gargulców i grotesek nie powstrzymało rzeźbienia fantastycznych bestii w jego czasach. Jednak do czasów renesansu rzemieślnicy praktycznie przestali je rzeźbić.

Ale przerażające, a jednocześnie fascynujące stworzenia ponownie przemówiły do artystów i krytyków XIX wieku, którzy przeżywali okres dramatycznych przemian społecznych i politycznych. Dla nich rzeźba gotycka celebruje tajemnicę i dwuznaczność, uosabiając jednocześnie pasję i wysokie standardy średniowiecznego rzemiosła. Dziewiętnastowieczni idealiści zinterpretowali dzikie stworzenia, które wznosiły się na wzgórzach średniowiecznych budynków, jako kamiennych strażników i podziwiali ich zdolność do jednoczesnego przerażania i fascynacji.

Zwolennicy odrodzenia gotyku przyjęli religijny mistycyzm i kultywowali głębokie uznanie dla wartości rzemiosła. W Anglii architekci przejęli motywy i całe schematy ze średniowiecznych źródeł, podczas gdy we Francji rząd sfinansował ogromne wysiłki w celu przywrócenia średniowiecznego dziedzictwa architektonicznego narodu, które obejmowało cenne gargulce i groteski.

Gargulec czy Groteska?


Zwykle nazywamy każdy kawałek rzeźby architektonicznej przedstawiający zwierzęta gargulcem. Jednak ściślej mówiąc, gargulce są dekoracyjnymi biczami wodnymi, które chronią kamieniarkę, kierując strumień wody deszczowej z dala od budynków. Słowo gargulec pochodzi od francuskiego gargouille. Chociaż rzeźbiarska rynna odpływowa powstała w starożytności, zyskała popularność na budowlach romańskich i rozprzestrzeniła się w okresie gotyku. Groteski, choć podobne w wyglądzie, pełnią wiele innych funkcji praktycznych i ozdobnych, na przykład jako wsporniki lub kapitele. Termin groteska może odnosić się do każdej fantazyjnej postaci ludzkiej lub zwierzęcej, zwłaszcza gdy oddaje się karykaturze lub absurdowi.

Odrodzenie gotyku w Anglii
Podczas odrodzenia gotyku w Wielkiej Brytanii i Francji groteska przedstawiała świat wywrócony do góry nogami, w którym na przykład potwory strzegły kościoła. Termin gotycki został po raz pierwszy użyty przez humanistów w okresie renesansu jako szydercze odniesienie do architektury „barbarzyńskiej” powstałej po upadku cywilizacji klasycznej i przed ich własnymi wysiłkami wskrzeszenia klasycyzmu. Jednak koniec XVIII wieku przyniósł ożywienie zainteresowania gotyckimi tematami architektonicznymi i literackimi. To, co początkowo było sentymentalną ciekawością rozpadających się ruin, doprowadziło do archeologicznego zainteresowania średniowieczną architekturą. Generacja architektów, na czele której stał Augustus Welby Northmore Pugin, stworzyła nowe konstrukcje w oparciu o zasady architektury gotyckiej.

Amerykański powieściopisarz, Nathaniel Hawthorne, nazwał projekty Pugina dla parlamentu w Westminster
„cudowne”, odpowiedni oksymoron dla ruchu tak bardzo skoncentrowanego na kontrastach. Projekt Pugina dla mocno złoconych wnętrz jest powszechnie uznawany za jeden z największych pomników neogotyku angielskiego.

Brytyjscy romantycy opracowali nowy gatunek literacki: gotycką powieść grozy.
Tajemnice zamku Udolpho Ann Radcliffe i Frankenstein Mary Shelley, dwa z najbardziej znanych przykładów, podkreślały odległe średniowieczne otoczenie - zwłaszcza zamki, a najlepiej w ruinach - jako idealne miejsce dla ich romantycznych opowieści o horrorze. Czuli, że średniowieczne budowle wydawały się wspaniałe, ale złowrogie. W ich szybko zmieniającym się, nowoczesnym świecie architektura gotycka sugerowała irracjonalność, kontrast strzelistego piękna i ziemskiej groteski.

Notre Dame de Paris

We Francji pisarz Victor Hugo postrzegał średniowiecze jako epokę wielkiej wiary. Notre Dame de Paris Hugo, czyli Dzwonnik z Notre Dame (1831), zwrócił uwagę na rozpadającą się katedrę Paryża. Hugo osadził powieść w średniowieczu i przedstawił jej skomplikowaną fabułę skupiającą się na masywnej konstrukcji. W tej historii katedra była tak samo żywa jak postacie ludzkie.

Gargulce pojawiają się przez cały czas, w punkcie kulminacyjnym obserwując, jak złoczyńca powieści zwisa z wieży, świadomy swojego losu.

Jednym z czytelników, który szczególnie wpłynął na powieść, był Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, potężny główny architekt francuskiej inicjatywy ochrony, Commission des monuments historiques. W 1843 roku rozpoczął staranną renowację zagrożonej katedry, która obejmowała nową serię groteskowych posągów dla galerii otaczających obie wieże. Te chimères, jak je nazywał, szybko stały się nie tylko ikonami fantasy gotyckiej, ale archetypowymi gargulcami. W rzeczywistości jednak nie są to gotyki ani gargulce, ale wytwory dziewiętnastowiecznej wyobraźni.

W mitologii greckiej chimera to stworzenie z głową lwa, ciałem kozła i ogonem smoka. Jednak w schemacie Violleta-le-Duc'a chimera była dowolną wyimaginowaną bestią, która wykazywała cechy zaczerpnięte z kilku różnych zwierząt. Oryginalne średniowieczne gargulce już dawno zaczęły się rozpadać i spadać na ziemię, co skłoniło urzędników do usunięcia tych, które pozostały dla bezpieczeństwa.

Nowe stworzenia Viollet-le-Duc'a były demonami czuwającymi nad Paryżem.

Le Stryge, Notre Dame de Paris

W 1854 roku znany rytownik, Charles Meryon, przedstawił serię paryskich poglądów, w których Notre Dame de Paris zajmowała ważne miejsce. Jego ponury obraz absydy, otoczonej złowieszczymi krukami, mocno czerpał z mrocznej wizji konstrukcji Hugo. Meryon przedstawił również jedną z groteskowych postaci Violleta-le-Duc'a, którą nazwał le stryge, wampirem, jako swoją okładkę.

Praca Meryona zrobiła wiele, aby nagłośnić postać i od tamtej pory stryge jest najbardziej znanym ze stworzeń Viollet-le-Duc'a i prawdopodobnie najbardziej znaną groteską w Europie. Rycina postaci autorstwa Johna Taylora Armsa jest hołdem dla wcześniejszych prac Meryona.

Arms uchwycił przerażającą, ale komiczną naturę bestii: trzymając głowę w geście znudzenia, kontempluje miasto Paryż poniżej. Arms satyrycznie zatytułował swój obraz, Le Penseur, myśliciel. John Taylor Arms jest najbardziej znany ze swoich rycin przedstawiających średniowieczne kościoły w Europie. Z wykształcenia architekt w Massachusetts Institute of Technology, poprzez wybór przedmiotów wyraził swoje antykwaryczne zainteresowanie architekturą gotycką.

The Commission des monuments historiques


We Francji Viollet-le-Duc zachęcał do intensywnej analizy i dokumentacji dziedzictwa architektonicznego kraju, w szczególności jego katedr. Séraphin Médéric Mieusement został oficjalnym fotografem francuskich zabytków architektonicznych dla Commission des monuments historiques w 1874 roku. Przez następne dwie dekady realizował ambitny projekt sfotografowania każdej katedry w kraju. Jego obrazy dostarczają ważnych informacji historycznych, a także liryczne obrazy starożytnych budowli. Na przykład widok Mieusementa na latające przypory katedry Notre Dame w Reims jest nieocenionym zapisem stanu katedry pod koniec XIX wieku, a także studium abstrakcji.

Po przetrzymaniu ciężkiego ostrzału artyleryjskiego w czasie I wojny światowej, ołów z dachu katedry stopił się i przelał przez usta swoich gargulców, dusząc je.

Późniejsza restauracja była skuteczna w odbudowie wielkiej katedry, ale wizerunek Mieusementa jest świadectwem jej nieskalanego stanu.

Groteskowy humor

P
od koniec okresu gotyku rzeźba gargulców stała się bardziej skomplikowana. Postacie ludzkie pojawiały się obok fantastycznych bestii, częściej jako beztroski komiks niż jako strażnicy. Humor to główna cecha gotyckiej groteski. Wiele serii rzeźb przedstawia postacie z marginesu społecznego, nie tylko jako ozdoby, ale jako postacie w przewróconym świecie na krawędzi. XIX-wiecznych romantyków pociągała niestabilność i irracjonalność, jaką wywoływała ta karnawałowa atmosfera.



Wspornik
Kiedy Andrew Dickson White przeszedł na emeryturę jako pierwszy prezes Cornell, odbył długą podróż do Europy. We wrześniu 1886 roku White zakończył swoją całoroczną podróż wycieczką po zabytkach architektury regionu Szampanii we Francji. Zatrzymał się na dwa dni w Troyes, aby zobaczyć wiele gotyckich kościołów i słynną katedrę świętych Piotra i Pawła. Odwiedził również fotografa samorządowego w poszukiwaniu zdjęć dla Departamentu Architektury Cornella. White kupił kilkadziesiąt fotografii i przekonał fotografa, podając nieprawdopodobne, ale autentyczne nazwisko Gustave Lancelot, do sprzedania mu rzeźby ze swojej osobistej kolekcji.

Zakupem White'a był wspornik, czyli urządzenie podtrzymujące, które zostało usunięte z wnętrza katedry podczas remontu. Według Lancelota rzeźba pierwotnie stała na molo nad głównym ołtarzem katedry w Troyes, w najstarszej części katedry, zbudowanej w latach 1210-1240. Jeśli to, co twierdził fotograf, było prawdą, było to część serii ośmiu wsporników, z których każdy podtrzymywał figurę biskupa. Posągi zostały poważnie uszkodzone podczas rewolucji francuskiej, usunięte w latach czterdziestych XIX wieku w wyniku kontrowersyjnej renowacji i zastąpione posągami skopiowanymi z podobnej serii w Chartres.

Jako typowa postać groteskowa, wspornik ma komiczną twarz, wystającą z naturalistycznie rzeźbionej flory. Własne słowa White'a dobrze to opisują: „groteskowa twarz mnicha pośród masy liści podtrzymującej podstawę posągu, wszystko wyrzeźbione z wielkim duchem”. Chociaż prawdopodobnie przedstawia raczej głupca lub chłopa niż mnicha, jak sądził White, jest dobrym przedstawieniem komicznej groteski i być może karykaturą.

A. D. White kupił wspornik od Lancelota za 200 franków i wysłał go do Itaki do Muzeum Architektury Cornella. Kiedy przepełnienie w College of Architecture wymusiło zamknięcie muzeum około 1910 roku, wspornik katedry w Troyes popadł w zapomnienie. Ale jakieś dziewięćdziesiąt lat później archiwiści odkryli zdjęcia wspornika - z adnotacją White'a - podczas katalogowania kolekcji fotografii architektonicznych A. D. White'a. Obrazy wzbudziły wiele zaciekawienia i energiczne poszukiwania wspornika. Cyfrowe reprodukcje XIX-wiecznych fotografii White'a wraz z wynikami badań w archiwach zostały opublikowane w Internecie. W krótkim czasie sam wspornik Troyes wyszedł na jaw. Opuścił kampus i trafił do ogrodu prywatnego kolekcjonera. Kiedy dowiedział się o jego historii, właściciel hojnie zwrócił wspornik Cornellowi.
Kapitel górna część lub zwieńczenie kolumny. Kapitele zapewniają przejście między trzonem kolumny a elementem, który wspierają, i na ogół są ozdobione rzeźbami.

Chimera w mitologii greckiej ziejący ogniem żeński potwór przypominający lwa z przodu, kozę pośrodku i smoka z tyłu. Zniszczyła Karię i Licję w Azji Mniejszej, dopóki nie została zabita przez Bellerofona. W architekturze termin ten odnosi się luźno do każdej groteskowej, fantastycznej lub wyimaginowanej bestii używanej w dekoracji.

Commission des monuments historiques pierwsza organizacja we Francji, która oficjalnie potwierdziła zainteresowanie architekturą średniowieczną. Założona w celu ochrony, zachowania i odtworzenia dziedzictwa architektonicznego Francji.

Konsola
element architektoniczny, często dekoracyjny, wystający ze ściany i utrzymujące ciężar.

Gargulce
ozdobna rynna odpływowa odprowadzająca wodę z rynny attyki. Termin ten jest często, choć niepoprawnie, stosowany do innych groteskowych bestii, takich jak chimer, które zdobią parapety Notre Dame de Paris.

Gotyk styl architektury i sztuk wizualnych Europy Zachodniej powstały w okresie od około 1120 roku do końca XV wieku. Wprowadzał wiele witraży na ścianach nośnych, a także ostrołukowy i żebrowe sklepienie często uznawane są za znaki rozpoznawcze architektury gotyckiej.

Odrodzenie gotyku
zwykle dotyczy stylu architektury i sztuki zdobniczej inspirowanej gotycką architekturą średniowiecznej Europy i było jednym z najsilniejszych i najtrwalszych stylów architektonicznych XIX wieku. Budynki uniwersyteckie i kościoły były budowane w stylu gotyckim w Anglii i Stanach Zjednoczonych jeszcze w XX wieku.

Groteskowy styl sztuki dekoracyjnej, w którym występują fantastyczne formy ludzkie i zwierzęce, często zniekształcane w absurd lub brzydotę. Słowo to wywodzi się od włoskiego grotteschi, czyli grot, co odnosi się do dekoracji znalezionych podczas wykopalisk rzymskich domów około 1500 roku.

Romański: styl architektury Europy Zachodniej od X do XII wieku. Za charakterystyczną cechę architektury romańskiej uważa się zaokrąglony łuk wsparty m na prostych filarach. Kapitele romańskie są często misternie rzeźbione z mocnymi, czasem humorystycznymi lub groteskowymi ornamentami.

Stryge: archaiczne francuskie słowo oznaczające wampira

Płyta fotograficzna dominujący negatyw fotograficzny wyprodukowany w XIX wieku. Szklaną płytkę najpierw pokryto kolodionem (materiałem na bazie azotanu celulozy rozpuszczonym w eterze i alkoholu), a następnie potraktowano azotanem srebra, aby uczynić ją światłoczułą. Mokrą płytkę naświetlano w aparacie, a następnie wywoływano i naprawiano. Negatyw musiał pozostawać mokry przez cały czas uczulania i ekspozycji w aparacie, ponieważ suszenie czyniło go niewrażliwym na światło. Zwykle negatywy drukowane były kontaktowo papierem do druku białkowego.

Odbitka albuminowa: odbitka fotograficzna wykonana z papieru pokrytego mieszaniną białka jaja (albuminy) i chlorku amonu (soli) i uczulonych azotanem srebra. Uczulony papier następnie umieszczono w kontakcie ze szklanym negatywem i wystawiono na działanie jasnego światła słonecznego, aż obraz zmaterializował się i przyciemnił do odpowiedniego poziomu tonacji. Odbitka białkowa była dominującym procesem fotograficznym XIX wieku.
#gargulce#chimery#architektura#gotyk#literatura#XIX_wiek
{}× 9
Komentarze
@jatymyoni
@jatymyoni · 12 miesięcy temu
Dziękuję za mile zdobytą wiedzę. Przykładem neogotyckiej budowki z przełomu wieków XIX i XX jest Zamek wMosznej

Na jego murach dużo jest gargulców i innego rodzaju stworów.
{}× 2
@Christina
@Christina · 12 miesięcy temu
Genialne, jak w bajce.
{}× 1
@anetakul92
@anetakul92 · 12 miesięcy temu
Dziękuję za porządną porcję wiedzy!
Kocham styl gotycki, a groteskowym budowlom można się przyglądać bez końca.
Piękne zdjęcia!
{}× 1
@Christina
@Christina · 12 miesięcy temu
Nie ma za co. Cieszę się, że zostały docenione!
{}× 1

Archiwum

{}

2020

  • O nas
  • Kontakt
  • Pomoc
  • Polityka prywatności
  • Regulamin
  • © 2021 nakanapie.pl
    Zrobione z {} na Pradze Południe