Recenzja książki Trzy siostry

Dwa Światy.

Autor: @Christina ·14 minut
2022-04-24 Skomentuj 12 Polubień

Olga Knipper i Anton Czechow. Z albumu spektaklu „Trzy siostry” 1901 rok. Autor nieznany.

Czechow określił Trzy siostry jako „dramat”, woląc unikać bardziej ograniczających etykietek „komedia” lub „tragedia”. Jest to jedna z czterech głównych sztuk, które napisał pod koniec życia. Był znakomitym, jednym z najbardziej wpływowych pisarzy opowiadań wszech czasów. W czasie, gdy powstawały jego sztuki, krytykowano, że jego dramaty zbyt mocno przypominają beletrystykę. Tradycjonaliści uznali, że akcja jest zbyt niezrozumiała, a postacie zbyt mało wyraziste, zauważając, że na scenie było jednocześnie zbyt wielu ludzi, którzy nic nie robili, aby widzowie mogli zarejestrować znaczenie tego wszystkiego. Wbrew oczekiwaniom sztuki Czechowa cieszyły się jednak dużą popularnością w Moskwie, gdzie wystawiał je słynny Moskiewski Teatr Artystyczny pod dyrekcją Konstantego Stanisławskiego.

Trzy siostry to pierwsza sztuka, którą Czechow napisał specjalnie dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Podobnie jak wiele prac Czechowa, opowiada o rozpadzie uprzywilejowanej klasy w Rosji i poszukiwaniu sensu we współczesnym świecie. W sztuce Olga, Masza i Irina są wyrafinowanymi i kulturalnymi młodymi kobietami w wieku dwudziestu lat, które wychowały się w Moskwie, ale od jedenastu lat mieszkają w małym, bezbarwnym, prowincjonalnym miasteczku. Po śmierci ojca ich powrót do Moskwy zaczyna wyrażać ich nadzieje na dobre życie, podczas gdy zwyczajność codziennego życia zacieśnia się. Wystawione po raz pierwszy w 1901 roku Trzy siostry są odwiecznym ulubieńcem aktorów i publiczności.

Pomimo tego, że są tam od ponad dziesięciu lat, a ich dom jest pełen gości, siostry Prozorow czują się samotne w mieście, w którym mieszkają. Po pierwsze, są lepiej wykształcone niż ludzie wokół nich, co izoluje je intelektualnie. Chociaż Wierszynin mówi im, że wątpi, czy może istnieć miasto tak nudne i tak ponure, że nie potrzebuje inteligentnych, wykształconych ludzi, jasne jest, że nie podzielają jego optymistycznego punktu widzenia i umiejętności patrzenia na przyszłość. Ich przyjaciele w mieście są w większości z wojska, którzy są tam tymczasowo delegowani. Nawet zaręczyny Iriny kończą się gwałtowną przemocą, rujnującą szansę na przebicie się przez mur wyobcowania, który otaczał rodzinę od śmierci ojca. Ich nadzieja, że życie w Moskwie przyniesie wielką różnicę, jeśli będą wśród swoich, zostaje poddana w wątpliwość przez Wierszynina, który właśnie przyjechał z Moskwy i wspomina, że był tam samotny.

Spektakl jest siatką przeplatających się romansów, z których wszystkie charakteryzują się różnym stopniem szczerości i namiętności. Każda postać daje czytelnikom inne spojrzenie na miłość. Miłość Andrieja to miłość do beznadziejnie wykorzystywanych. Masza i Wierszynin są ze sobą szczerze szczęśliwi, uciekając od ograniczonych małżeństw, podczas gdy Kułygin, choć pozbawiony wyobraźni, okazuje czystą i bezinteresowną miłość, pocieszając swoją żonę, gdy jest zdenerwowana utratą kochanka. Zwierza się także Oldze, że powinien był ją poślubić, a nie Maszę, wskazując, że jest związany z Maszą przez oddanie. Irina ma otwarty i żartobliwy związek z Czebutykinem, który uwielbia ją, chociaż związek między nimi nie wchodzi w rachubę ze względu na ich różnicę wieku; Czebutykin pielęgnuje także pamięć o ich matce. Tuzenbach zadowala się własną miłością do Iriny, choć wie, że ona go nie kocha, podczas gdy niezdolny do miłości Solony wzoruje swoje życie na romantycznej postaci poety. Żaden z tych związków nie kończy się szczęśliwie, chociaż szlachetność w sposobie, w jaki wszystkie te postacie wskakują na swoje nieuchwytne namiętności jest godna podziwu.

Życie pozbawione sensu jest nieszczęściem odczuwanym przez trzy siostry. A inne postacie w tej sztuce odzwierciedlają różne postawy, jakie siostry wykazują wobec sensu życia. Olga spędza czas, próbując odtworzyć przeszłość w pamięci, szczególnie drobiazgowo wspominając matkę i ojca – nic dziwnego, że kończy jako nauczycielka, zajmująca się utrwalonymi pomysłami i mieszkająca w mieszkaniu z Anfisą, która funkcjonuje jako żywy relikt jej dzieciństwa. Masza, która kiedyś była artystką, popadła w rozpacz i twierdzi, że zapomniała o swoich umiejętnościach pianistycznych. Jej romans z Wierszyninem rozbudza jej talent i używa muzyki, aby komunikować się z nim niewerbalnie publicznie. Irina jest pełna nadziei na przyszłość, ale jej koncepcja przyszłości – tego, czego dokładnie oczekuje – jest niejasna, więc nie może prawie nic zrobić, aby stała się rzeczywistością. Jest gotowa poślubić Tuzenbacha, jeśli to umożliwi jej wyjazd do Moskwy, gdzie ma nadzieję znaleźć prawdziwą miłość. Sprzeczność w jej planie jest oczywista, ale nie jest w stanie wymyślić niczego mniej destrukcyjnego. W końcu poświęca się równie mglistej idei, że praca nada sens jej życiu, chociaż nie wie dokładnie, w jaki sposób.

Ludzie, którzy przychodzą do domu Prozorowa, miotają się wśród pomysłów na temat tego, co nadaje życiu sens, dyskutując o tajemnicach egzystencji. Wierszynin popiera pogląd, że praca nadaje życiu sens, nawet bez widocznych rezultatów. Solony reprezentuje absurdalny pogląd, że dyskusja jest tylko bezsensowną paplaniną, z której celowo się wyśmiewa. Czebutykin powtarza tę ideę bezsensu, kiedy upuszcza zegar należący do kobiety, którą kochał, i przekonuje, że to, co wydaje się rzeczywistością, może nią nie być. Tuzenbach uczy się doceniać otaczający go świat dopiero wtedy, gdy staje w obliczu śmierci.

Scenografia tej sztuki jest określona jako „prowincjonalne miasto”. Opisując to w ten sposób, Czechow zajmuje środek między tymi historiami, które nie są związane z miejscowościami, w których występują, a tymi, które mogą wystąpić tylko w określonych miejscach. Oczywiście ważne jest, że Trzy siostry rozgrywają się na prowincji, ponieważ emocje, które pojawiają się na scenie, skupiają się wokół tego, co myślą główni bohaterowie o miejscu w którym mieszkają. Olga, Masza, Irina i Andriej czują, że ich życie byłoby znacznie lepsze, gdyby mieszkali w Moskwie; Wierszynin przyjeżdża z Moskwy i wychwala urok życia w małym miasteczku; Natasza jest w stanie skonsolidować swoją władzę dzięki lojalności wobec lokalnego polityka, co czyni ją przysłowiową wielką rybą w małym stawie.

Mówiąc dokładniej, cała akcja rozgrywa się w domu Prozorowów, który jest rodzajem miejsca spotkań dla asortymentu lokalnych postaci. Oprócz powiązań z wojskiem, dom jest przedstawiany jako swego rodzaju centrum kultury dla miasta – z pewnością jego mieszkańcy są bardziej wyrafinowani w swoich manierach i lepiej wykształceni niż większość ich współobywateli. Jest to okazały dom, prawdopodobnie najwspanialszy obiekt w okolicy, o czym świadczy fakt, że nie jest on nawet ewakuowany, gdy płoną otaczające go drewniane domy.

Wszystkie dramaty opierają się na konflikcie między przeciwstawnymi siłami, aby czytelnicy byli zainteresowani zobaczeniem, która strona zwycięży. W Trzech siostrach konflikt jest sugerowany, nieopisany, i to powoduje wrażenie, (wśród niektórych odbiorców), że „nic się nie dzieje”. Siostry od samego początku skupiają się na wydostaniu się z tego małego miasteczka i powrocie do Moskwy, a spektakl śledzi ciąg wydarzeń, które stawiają przeszkody na drodze do tego celu. Nie ma wyraźnego konfliktu z żadną oczywistą siłą ingerującą w ich plany, ale wszystko, co dzieje się w sztuce, od pożaru przez waśń po dominację Natashy w gospodarstwie domowym, wszystko to rodzi pytania o to, czy Olga, Masza i Irina będzie mogła znaleźć swoje szczęście wracając do Moskwy. Zakończenie sztuki nie ukazuje jednoznacznego zakończenia tego konfliktu. Tylko jedna z sióstr wraca do Moskwy i żadna z nich nie jest w stanie utrzymać szczęścia, ale mają nadzieję, że przyszłość będzie lepsza i że być może kiedyś zrozumieją znaczenie swojego życia, więc nie wszystko jest niestracone.

Pod koniec XIX wieku realizm stał się głównym ruchem w sztuce. Najlepszym sposobem na zrozumienie realizmu jest zobaczenie go w kategoriach tego, czym nie jest. Nie wymaga od odbiorców znajomości tradycji artystycznych, aby zrozumieć, co jest im prezentowane. Nie używa wykształconego języka ani skomplikowanych struktur fabuły, które dobrze wyglądają na scenie, ale nie odzwierciedlają sposobów, w jakie ludzie faktycznie mówią i zachowują się w życiu. Czechow (zwłaszcza opowiadania) często kojarzy się z realizmem. Wczesna publiczność uznała ten stopień rzeczywistości za mylący, ponieważ oznaczało to, że postacie w jego sztukach wydawały się po prostu stać i rozmawiać o tym, co przyszło im do głowy. Struktura i język jego twórczości są mniej wyraźnie „artystyczne” niż w tradycyjnym dramacie, dostarczając widzom mniej wskazówek, ale pozostawiając silniejsze wrażenie na tych, którzy sami odkrywają znaczenie sztuki.

Zagadnienia, którymi zajmują się siostry w tym spektaklu, nie są jednoznacznymi, lecz abstrakcyjnymi kwestiami filozoficznymi, które wpływają na każdą chwilę życia. Aby dokładniej zdefiniować te kwestie dla czytelników i odbiorców, Czechow dostarczył antagonistę dla rodziny Prozorowów. Antagonista to siła występująca w sztuce, która działa w opozycji do głównego bohatera, w tym przypadku trzech głównych bohaterów (lub czterech, jeśli liczyć Andrieja). Oprócz wielu problemów moralnych, z którymi borykają się Prozorowie, ich życie napotyka również z bezpośredni opór ze strony Nataszy. Reprezentuje to, czym nie są: jest źle wychowana, pozbawiona wyczucia mody, sentymentalna, chciwa, agresywna i manipulacyjna. Można to odczytywać jako komentarz, że grubiaństwo zwycięża wyrafinowanie, choć krytycy zwracali uwagę, że zwycięża w obszarach, które siostry już odrzuciły – staje się potężną postacią w odrzuconym przez nich mieście i przejmuje dom, z którego od samego początku miały nadzieję odejść.

Tradycyjnie Rosja była społeczeństwem o sztywnym systemie klasowym. Od siedemnastego wieku do połowy dziewiętnastego obejmowało to system, w którym większość ludzi była poddanymi, co oznaczało, że byli oni praktycznie niewolnikami ludzi, którzy posiadali ziemię, na której żyli, i byli na ich łasce. Rosnąca presja w pierwszej połowie XIX wieku, wywołana przez międzynarodowy ruch w kierunku wolności, który już spowodował rewolucję amerykańską i francuską, doprowadziła do reformy rządu, dając chłopom pańszczyźnianym wolność w 1861 r., tuż przed zniesieniem niewolnictwa w Ameryce . Niewiele się zmieniło, gdy chłopi pańszczyźniani zostali uwolnieni. Układ polegał na tym, że mieli odziedziczyć kontrolę nad ziemią, na której pracowali, ale musieli spłacić arystokratów, od których ją otrzymali, więc ostatecznie pracowali na tych samych stanowiskach pod tymi samymi szefami.

Na początku XX wieku 81,6 procent obywateli Rosji było klasyfikowanych jako chłopi, chociaż nazwa ta obejmowała szeroką kategorię, od biednych mieszkańców miast po bogatych właścicieli farm; 9,3 procent to kupcy i to, których dziś możemy uznać za klasę średnią; 6,1 procent było w wojsku; 0,9 procent stanowili duchowni; a 1,3 procent to szlachta, czyli klasa rządząca.

Większość z tych różnic klasowych została odziedziczona, tak że dzieci byłych chłopów pańszczyźnianych nadal żyły w luksusowym życiem, tak jak robią to Prozorowie w tej sztuce. Jak wyjaśnia Tuzenbach, „urodził się w rodzinie, która nigdy nie wiedziała, co oznacza praca lub zmartwienie”, chociaż spodziewa się, że za jego życia wszyscy będą pracować. Tylko wojsko nie było klasą dziedziczną, więc wielu młodych mężczyzn zostało żołnierzami, aby poprawić swój status na świecie.

Rosyjski porządek społeczny nie był przystosowany do przyjmowania ludzi, którzy nie podążali za swoim odziedziczonym miejscem – na przykład syn kupców, który nie został kupcem, został zakwalifikowany jako „Raznoczyńcy”, co oznaczało „bez określonej klasy”. Mimo to nastąpiło wiele zmian społecznych, zwłaszcza w ogromnej biurokracji rządowej.

Nawet pod koniec XIX wieku, przed powstaniem komunizmu, rosyjskie społeczeństwo było rządzone przez ogromną, scentralizowaną biurokrację, która zatwierdzała wszystkie lokalne zmiany, wszystkie projekty rządowe, z centrum rządu w Sankt Petersburgu. W kraju o powierzchni ponad sześciu i pół miliona mil kwadratowych (dwa razy większym niż w Stanach Zjednoczonych) bez nowoczesnych środków komunikacji, w tym telefonów, nie można było naprawdę kontrolować wszystkich lokalnych decyzji ze stolicy. Dało to możliwość sprawowania kontroli przez władze lokalne, takie jak przewodniczący rady hrabstwa, Protopopow. Rosyjska biurokracja miała czternaście stopni, na które jednostka mogłaby się wspiąć dzięki ostrożnej politycznej manipulacji, co jest głównym powodem, dla którego Andriej nie chce wdawać się w konflikt z przełożonym, który ma romans z jego żoną.

Na przełomie XIX i XX wieku Rosją rządził car Mikołaj II, ostatni z Romanowów, którzy rządzili Rosją od 1613 roku. Społeczeństwo rosyjskie rozpadało się, głównie z powodu upadającej gospodarki, która nie była w stanie zapewnić swoim obywatelom wystarczającej ilości żywności, w wyniku czego nastroje społeczne były przeciwne rodzinie królewskiej. Ogromna scentralizowana biurokracja utrudniała zmianę praktyk produkcyjnych, a rządząca rodzina nie wykazywała żadnych oznak troski o cierpienie ludu. W 1904 car zobowiązał kraj do wojny z Japonią. Wojna rosyjsko-japońska była tym, na co kraj nie był przygotowany, a koszty wojny jeszcze bardziej nadwerężyły gospodarkę i zasoby żywnościowe. Po przegranej wojnie w 1905 r. w Petersburgu wybuchły strajki generalne, a żołnierze ostrzelali tłum, zabijając strajkujących chłopów. Rewolucja 1905 r. została stłumiona, a car i jego żona jeszcze bardziej oddalili się od trosk obywateli. Zaczęli polegać na radach Rasputina, mistyka, i ostatecznie pozwolili mu podejmować decyzje o tym, kto powinien zostać mianowany na stanowiska rządowe. Większość nominowanych przez niego osób okazała się niekompetentna. Kiedy wybuchła I wojna światowa w 1914 r., Rosja była zaangażowana, ale wypadła źle: Mikołaj przejął osobistą kontrolę nad wojskiem i obwiniano go o porażki w kraju. W 1917 roku, po wojnie, rewolucja rosyjska zmieniła historię, ustanawiając komunistyczny rząd oparty na zasadach zaproponowanych przez Karola Marksa i Fryderyka Engelsa w Manifeście Komunistycznym z 1847 roku. Mikołaj i cała jego rodzina zostali straceni.


Lew Tołstoj z córką Tatianą (1902 r.) Autor: Sofija Andriejewna Tołstoj

Trzy Siostry zostały napisane pod koniec życia Czechowa, wystawione zaledwie trzy lata przed jego śmiercią. W tym czasie miał solidną reputację dzięki swojej krótkiej powieści, a jego poprzednia sztuka, Wujaszek, odniosła krytyczny i popularny sukces Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Sława pisarza jako dramaturga za jego życia nie była ani powszechna, ani uniwersalnie pozytywna. Dziś jest uważany za główną postać w ruchu realistów, który przetoczył się przez rosyjski dramat na początku wieku i, jak prekursora w każdym ruchu, jego twórczość była czasami źle rozumiana. Jedną z najbardziej bolesnych krytyk musiało być odrzucenie rosyjskiego giganta literackiego Lwa Tołstoja, autora Wojny i pokoju oraz „Śmierci Iwana Iljicza”. Na początku swojej kariery Czechow uwielbiał twórczość Tołstoja, ale kiedy poszedł do niego zimą, kiedy po raz pierwszy wykonano Trzy Siostry, Tołstoj pocałował go, ale potem szepnął mu do ucha: „Ale nadal nie mogę znieść twoich sztuk. Szekspir jest okropny, ale twoje są jeszcze gorsze!”

Według biografa Henri Troyata, wczesna publiczność „Trzech Sióstr” źle zrozumiała sztukę, krytykując ją jako „powolną i bezbarwną”, ponieważ nie znali jego stylu. Niektórym wczesnym widzom, a zwłaszcza krytykom, twórczość sceniczna Czechowa wydaje się przypadkowa, chaotyczna, jakby nie miał projektu, tylko odpisał czubek głowy. Jak zauważył ponad pół wieku później sowiecki krytyk A. Szaftymow, „krytycy teatralni ganili Czechowa przede wszystkim za wprowadzanie do swoich sztuk zbędnych szczegółów z życia codziennego, a tym samym łamanie praw akcji scenicznej. Obecność takich szczegółów przypisywano jego nieudolności, przyzwyczajeniom pisarza bajek i opowiadań oraz jego niezdolności lub niechęci do sprostania wymogom gatunku dramatycznego”. Publiczność zaczęła doceniać nowoczesny styl Czechowa przed krytykami: podczas gdy kontynuowano krytyczne dyskusje na temat tego, czy Trzy Siostry naruszyły tradycję z powodu nieposłuszeństwa lub nieznajomości zasad, publiczność wzrastała w trakcie trwania spektaklu. Poza Rosją świat powoli doceniał Czechowa jako dramaturga. Jego sztuki były wystawiane sporadycznie w Monachium, Berlinie i Londynie, ale bez większego efektu. Po zakończeniu I wojny światowej w 1918 roku Moskiewski Teatr Artystyczny podróżował po całym świecie, z przystankami w Niemczech, Francji i Stanach Zjednoczonych, co pomogło przybliżyć sztuki światu. Punkt zwrotny nastąpił w połowie lat 20. Anglia była wielkim imperium, które zbliżało się do końca, tak jak Rosja na przełomie wieków, więc tematy, którymi zajmował się Czechow, a zwłaszcza spadek fortuny, który spowodowałby utratę tradycyjnych przywilejów przez elity społeczne, byłyby znajomy, rodzinny. Innym ważnym aspektem było to, że Londyn w latach dwudziestych miał bogactwo młodych, utalentowanych aktorów, którzy chętnie wystawiali spektakle, które kwestionowały tradycyjne poglądy na sztukę. Według Esslina tacy aktorzy jak John Gielguld, Peggy Ashcroft, Laurence Olivier, Alec Guinness i Michael Redgrave „uczynili Czechowa swoim własnym, i. …od ponad pięćdziesięciu lat pozostaje jednym z najpopularniejszych autorów standardowych.” W Rosji ogromne zmiany polityczne, które na nowo zdefiniowały kraj, pomogły podnieść reputację Czechowa. Po rewolucji rosyjskiej Moskiewski Teatr Artystyczny został wyznaczony jako oficjalny wzór „właściwego” teatru sowieckiego, a Czechow, ze względu na te same „realistyczne” elementy, które przysporzyły mu urazy jego wczesnych krytyków, został przedstawiony jako wzorcowy dramaturg. Większość wysoce propagandowych spektakli, które wyszły ze Związku Radzieckiego, z jego ścisłą kontrolą polityczną we wszystkich aspektach życia i sztuki, niewiele przypominała Czechowa w innych kwestiach niż portretowanie zwykłych obywateli w ich nieatrakcyjnym życiu. Mimo to oficjalna aprobata państwa pomogła rozpropagować autora wśród dzieci w wieku szkolnym w całym kraju. Dziś Czechow jest jednym z najczęściej wystawianych dramatopisarzy w języku angielskim, a Trzy siostry są uważane za jedną z jego czterech wielkich sztuk (obok Mewy, Wujaszka Wani i Wiśniowego sadu).

Moja ocena:

Gdzie kupić

Księgarnie internetowe
Sprawdzam dostępność...
Ogłoszenia
Dodaj ogłoszenie
2 osoby szukają tej książki
Trzy siostry
2 wydania
Trzy siostry
Anton Czechow
8.3/10
W domu Prozorowów; salon z kolumnami, za którymi widać dużą salę jadalną; południe; na dworze słonecznie, wesoło; w sali nakrywają stół do śniadania; Olga w granatowym uniformie nauczycielki żeńskiego...
Komentarze
Trzy siostry
2 wydania
Trzy siostry
Anton Czechow
8.3/10
W domu Prozorowów; salon z kolumnami, za którymi widać dużą salę jadalną; południe; na dworze słonecznie, wesoło; w sali nakrywają stół do śniadania; Olga w granatowym uniformie nauczycielki żeńskiego...

Gdzie kupić

Księgarnie internetowe
Sprawdzam dostępność...
Ogłoszenia
Dodaj ogłoszenie
2 osoby szukają tej książki

Pozostałe recenzje @Christina

Wesołe kumoszki z Windsoru
Falstaff

 Historia, która nigdy nie została udowodniona, mówi, że William Szekspir napisał Wesołe kumoszki z Windsoru w 1597 r., ponieważ poprosiła go o to królowa Elżbieta I. ...

Recenzja książki Wesołe kumoszki z Windsoru
Dracula
Denn die todten rieden schnell

 Dracula autorstwa Abrahama Stokera – został po raz pierwszy opublikowany w Wielkiej Brytanii w 1897 roku. Chociaż mity i legendy o wampirach istniały od czasów staroż...

Recenzja książki Dracula

Nowe recenzje

Pachan
Pachan
@Logana:

Czerwiec był dla mnie czytelniczo wyśmienity. Każda książka, z małym wyjątkiem, trafiała w mój gust, a wisienką na torc...

Recenzja książki Pachan
Speedlove
Speedlove
@Czytajka93:

Dzisiaj prezentuję Wam książkę idealną na wakacje autorstwa @j.dean.dziekanska pt. Speedlove. Za egzemplarz dziękuję W...

Recenzja książki Speedlove
Fighter
Pisarka i fighter to mieszanka wybuchowa
@magdag1008:

To moje pierwsze spotkanie z autorką i powiem, że ciałkiem udane. To erotyk i już w mojej głowie układa się fabuła, a d...

Recenzja książki Fighter
O nas Kontakt Pomoc
Polityka prywatności Regulamin
© 2022 nakanapie.pl