Przewodnik po sztuce współczesnej

Susie Hodge
8 /10
Ocena 8 na 10 możliwych
Na podstawie 2 ocen kanapowiczów
Przewodnik po sztuce współczesnej
Popraw tę książkę | Dodaj inne wydanie
8 /10
Ocena 8 na 10 możliwych
Na podstawie 2 ocen kanapowiczów

Opis

W przeszłości pozycja artysty w wielkim stopniu zależała od jego technicznych zdolności, umiejętności wiernego odtwarzania realnego świata. Portret miał być prawdziwą i wierną podobizną, a krajobrazy rozpoznawalne w każdym szczególe. Jednak, zwłaszcza po pojawieniu się fotografii, wielu artystów zrezygnowało z tworzenia tego „prawdziwego” podobieństwa na rzecz bardziej bezpośrednich, pogłębionych obrazów, które wyrażały uczucia dotyczące malowanego tematu. Od początku tych ogromnych zmian artystycznych ambicji krytycy mylili pozorny brak umiejętności warsztatowych z brakiem artyzmu i finezji, wyśmiewając ekspresyjne prace i porównując je do niepodlegających ocenie merytorycznej wysiłków dzieci. W tej prowokującej do myślenia książce Susie Hodge przygląda się 100 dziełom sztuki, które wywołały ogromną wrogość krytyków – od nabazgranej przez Cy Twombly’ego Olimpii (1957), prymitywnego, ale spontanicznego Drzewa życia (1994) Johna Hoylanda do pozornie naturalnego bałaganu Mojego łóżka (1998) Tracey Emin – i tłumaczy, dlaczego nie są one nieistotnymi nowinkami, ale pełnym inspiracji logicznym rozwinięciem artystycznych idei minionych czasów. Autorka wyjaśnia, w jaki sposób głośne dzieła, takie jak Nierzeźbione klocki (1975) Carla Andre – prostokątna aranżacja brył czerwonego drewna cedrowego, którą faktycznie mogłoby łatwo skopiować dziecko – wypełniają pustą niszę w historii idei, pokazując zarówno wpływy wcześniejszych twórców, jak i zainspirowanych przez nie artystów. Pięciolatkowi mogłoby powieść się wykonanie obrazu wirowego podobnego do tych, jakie tworzy Damien Hirst, ale nie zrozumiałby stojących za nim idei oraz miejsca, jakie zajmuje w historii dążeń artystycznych. Susie Hodge gruntownie i wyczerpująco tłumaczy, dlaczego sztuka współczesna nie jest i nigdy nie była dziecięcą zabawą. Hodge umieszcza każdą pracę w kontekście kulturowym, wspierając się ilustracjami dzieł od Hansa Arpa do Andy’ego Warhola, aby zaprezentować dokonania współczesnych artystów. Książka pomaga zrozumieć, w jaki sposób sztuka ewoluuje od realistycznych dzieł wcześniejszych stuleci, zmieniając nasze nastawienie do prezentowanych prac podczas wizyt w galeriach.
Data wydania: 2016-02-15
ISBN: 978-83-213-4831-5, 9788321348315
Wydawnictwo: Arkady
Stron: 224

Autor

Susie Hodge Susie Hodge
Urodzona w 1960 roku w Wielkiej Brytanii ( Southend-on-Sea)
Brytyjska autorka i artystka, która napisała ponad 100 książek oraz wiele artykułów i artykułów w internecie zarówno dla dzieci, jak i dorosłych, z dziedzin takich jak historia sztuki, sztuka praktyczna, historia, projektowanie, nauka, religia i bio...

Pozostałe książki:

Krótka historia sztuki Dlaczego sztuka pełna jest golasów? Art in Detail 50 teorii sztuki, które powinieneś znać 50 idei, które powinieneś znać. SZTUKA
Wszystkie książki Susie Hodge

Gdzie kupić

Księgarnie internetowe
Sprawdzam dostępność...
Ogłoszenia
Dodaj ogłoszenie
2 osoby szukają tej książki

Moja Biblioteczka

Już przeczytana? Jak ją oceniasz?

Recenzje

Sztuka współczesna szeroko pojęta

1.03.2022

„Sztuka współczesna to przede wszystkim tworzenie własnej zagrody, odrębnej przestrzeni wystawowej, w której, cokolwiek przyniesiesz, choćby sedes, zostanie uznane za dzieło sztuki”. Jean — Michel Basquiat, Zeng Fanshi, czy Jeff Kons to bez wątpienia najwybitniejsze postacie sztuki współczesnej. Ten rodzaj tworzenia wymaga nie lada ... Recenzja książki Przewodnik po sztuce współczesnej

Moja opinia o książce

Opinie

@margoz
2021-01-18
6 /10
Przeczytane Chętnie wymienię

Powiedzieć, że ta książka jest... po prostu fajna, to powiedzieć i za dużo i za mało.

To pozycja dla ludzi, którzy sztuki współczesnej nie rozumieją, ale jednocześnie są na nią otwarci i chcą poszerzać swoje horyzonty. Z drugiej jednak strony, aby odbiór lektury był na zadowalającym poziomie, czytelnik musi znać podstawowe zagadnienia (czasami nieco więcej) z zakresu historii sztuki i historii w ogóle. Rodzi się więc myśl: znając pojęcia typu Arte Povera, Dadaizm, konceptualizm, land art, automatyzm, art brut oraz ważne wydarzenia i związane z nimi nastroje społeczne na przestrzeni wieków, czytelnik zdaje się być na tyle wykształcony, że lektura "Przewodnika po sztuce współczesnej" i zawarte w niej informacje nie będą dla niego niczym odkrywczym. Z drugiej strony nie znając i nie rozumiejąc powyższych zagadnień książka jedynie przyniesie więcej pytań i będzie niezrozumiała lub trudna w odbiorze.

Dobór dzieł uważam za bardzo trafny, szczególnie jeśli jest to początek przygody czytelnika ze sztuką nowoczesną, ale - znów - pojawia się pytanie: czy język jest wystarczająco zrozumiały dla laika? Dla osób interesujących się sztuką książka ta będzie infantylna i powierzchowna, a wyjaśnienia autorki tłumaczące "dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić" wywoływać będą wyłącznie śmiech zażenowania.

Dla kogo więc tak na prawdę jest "Przewodnik..."?

| link |
@aniabruchal89
2022-03-01
10 /10

Cytaty z książki

O nie! Książka Przewodnik po sztuce współczesnej. czuje się pominięta, bo nikt nie dodał jeszcze do niej cytatu. Może jej pomożesz i dodasz jakiś?
Dodaj cytat
O nas Kontakt Pomoc
Polityka prywatności Regulamin
© 2022 nakanapie.pl