Książki Historia i teoria sztuki. Artyści

Od czasu pierwszych eksperymentów ze światłoczułymi substancjami chemicznymi do pojawienia się zdjęć cyfrowych upłynęło niemal dwieście lat. W tym czasie fotografia podniesiona została do rangi odrębn...

Wspaniale ilustrowana syntetyczna historia sztuki pokazuje początki i ewolucję doświadczeń plastycznych i architektonicznych we wszystkich okresach historycznych. Umożliwia poznanie dokonań artystyczn...

Ilustrowany przewodnik po historii architektury od najdawniejszych cywilizacji po rewolucje przemysłową. Dzięki szczegółowym komentarzom poznajemy style architektoniczne i fachową terminologię, a takż...

Trzecie, po "Sztuce tureckiej" i "Sztuce perskiej", bogato ilustrowane dzieło, dopełniające i zamykające badania Autora nad sztuką islamu, tym razem poświęcone sztuce mauretańskiej, jej korzeniom i ro...

Początki nowożytnej świadomości kolekcjonerskiej Pionierzy nowożytnego kolekcjonerstwa Kolekcjonerstwo w epoce historiografii sztuki

Art deco wprowadza czytelnika w świat szalonych lat dwudziestych i trzydziestych, czasy, w których ostatnim krzykiem mody był styl art deco, Prezentuje osiągnięcia znanych i mniej znanych projektantów...

Polski dorobek artystyczny w ciągu ostatnich 200 lat został przetrzebiony przez zaborców i wojny. Troska o gromadzenie dzieł sztuki i ich ochronę spoczęła na arystokracji polskiej, która tego trudnego...

"Drugi tom z sześciu poświęconych historii sztuki nowożytnej. Prezentuje kierunki, które rozwijały się w sztuce europejskiej w latach 1770-1840. Sztuka klasycyzmu kształtowała się pod wpływem filozofi...

W książce przedstawiono wyniki badań prowadzonych w Zakładzie Konserwacji Papieru i Skóry UMK w Toruniu. Badaniom poddano zabytkowe pergaminy w celu wykrycia wpływu promieniowców z rodzaju streptomyce...

Jak dawniej konserwowano obrazy? Jakich materiałów używano? Co możemy znaleźć w obiektach obecnie konserwowanych?

Pełna pasji i oryginalnych spostrzeżeń książka wybitnego, ale też kontrowersyjnego krytyka sztuki to owoc nie tylko wieloletniej fascynacji i studiów, ale i tragicznych osobistych doświadczeń, które z...

"W artykułach i książkach Hanny Segal - nawiązujących twórczo do dziedzictwa Freuda, a także do teorii psychoanalitycznych Klein i Bio-na - na uwagę zasługuje przede wszystkim jej własna koncepcja sym...

Sztuka - specjalistyczny przewodnik. Ułatwia rozpoznawanie i przedstawia fachową ocenę dzieł sztuki. Niezastąpiony podczas zwiedzania galerii i muzeów. Dawni mistrzowie od Fra Angelico przez Zurnarana...

"(...) prezentowana praca zgłębia temat, proponując w miejsce estetyki opartej na teorii intuicji i ekspresji estetykę produkcji i formatywności. (...) Chociaż nie jest to eleganckie, to przynajmniej ...

Jeżeli założymy, że czas teraźniejszy nie istnieje, a nasze życie jest funkcją pamięci o przeszłości i myśli o tym, co ma nadejść, łatwo jest ten typ refleksji przenieść na rozważania dotyczące sztuki...

Czwarty tom z sześciu poświęconych historii sztuki nowożytnej. Opisuje w sposób niezwykle nowatorski bogactwo i różnorodność sztuki współczesnej, od awangardy z początków XX wieku poprzez dynamiczny r...

Monografia stanowi pierwszą prezentację działalności warszawskich artystów zrzeszonych w latach 1922-1932 w Pro Arte .

W muzeach i galeriach na całym świecie znajduje się mnóstwo pięknych, intrygujących i niekiedy kontrowersyjnych obrazów, ale co ich twórcy chcieli w nich przekazać i jak traktowali do malarskie konwen...

Popularny słownik, w którym uczeń, student, nauczyciel czy miłośnik sztuki nie będący fachowcem znajdzie informacje o starożytnych architektach, rzeźbiarzach, malarzach oraz artystach uprawiających rz...

Jest to nowe, całkowicie zmienione wydanie podręcznika Barbary Osińskiej "Sztuka i czas", wydawanego przez wiele lat i cieszącego się dużym uznaniem zarówno wśród uczniów liceów plastycznych, jak i in...

Popularny przewodnik po jednej z najbardziej malowniczych epok w sztuce › cechy charakterystyczne, artyści i ich najsłynniejsze dzieła › liczne ilustracje Gięte, faliste linie, abstrakcyjne ornamenty,...

CO ujawnia "obraz w obrazie", widoczny w "Liście miłosnym" Vermeera? DLACZEGO cytryny były tak popularne w martwych naturach epoki renesansu? DLACZEGO przedstawienie bogini Pax w obrazie Rubensa "Mine...

Książka stanowi pierwszą próbę monografii Henryka Weyssenhoffa, który należał do bardziej znanych malarzy polskich z przełomu XIX i XX wieku. Uzyskał staranne wykształcenie w Petersburgu, Monachium i ...

Jak czytać obrazy? Pytanie to może wydać się nieco niezrozumiałe czy niejasne, jednak jest ono w pełni uzasadnione, jeśli pojmie się zamysł i główną ideę przyświecającą autorce tej książki. Wychodzi o...

Książka jest pierwszym monograficznym opracowaniem dekoracji sgraffitowych w Polsce. Autor na tle stosunków politycznych, artystycznych i gospodarczych panujących w Polsce w XVI i XVII wieku przedstaw...

Personifikacja państwa - Rozwój przedstawienia w sztuce europejskiej Personifikacja Polski - Opis i charakterystyka przedstawienia Personifikacja Polski - Analiza terminologiczna Dyplomacja i ruch egz...

Autorka przedstawiła tradycję związanego najpierw z kultem rzemiosła metalowego i prześledziła jego dzieje na ziemiach polskich, zwracają uwagę na ikonografię i symbolikę prac, zagadnienia stylu i tec...

Epoka pokongresowa stawała się - w potocznym odbiorze - coraz częściej przedmiotem nostalgicznego podziwu czy tęsknoty, a dla artystów przełomu wieków biedermeier stawał się ważnym punktem odniesienia...

Odczytywana w wierze ikona jest odbiciem boskości i jako taka może stanowić przedmiot czci. Czy jednak dotyczy to każdego przedstawienia Chrystusa, Matki Bożej czy świętych, wykonanego dowolnym sposob...

Najlepszą polską pracą o estetyce Heideggera jest książka Cezarego Woźniaka MARTINA HEIDEGGERA MYŚLENIE SZTUKI, zawierająca, oprócz doskonałych analiz jego poglądów, także przedstawienie aktualnego st...